被認為不可能的《ガンニバル》影視化實現！憑藉《駕駛我的車》獲學院獎的山本晃久製作人的勝算

以二宮正明的人氣漫畫為原作的冒險心理懸疑劇《ガンニバル》，去年十二月開始在迪士尼＋「星」上開始放送，每週播送一話，即將迎來真正的高潮。

擔任製片的是山本晃久先生，他曾擔任摘穫學院獎國際長篇電影獎而大放異彩的《駕駛我的車》的製片人，現在就職於沃爾特迪士尼日本公司，從事日本原創內容的企劃和製作。

(相关资料图)

本作描繪了去存在著「好像有人被吃了」的傳言的深山村莊赴任的警官，為了守護自己摯愛的親人，發掘村莊中隱藏的秘密而戰鬥的姿態。和迪士尼這一品牌的原始印象相差得很遠，屬於心理驚悚類的本作，為什麼在迪士尼＋「星」的平台上放送呢？

採訪電影工作者的【電影工作圖鑒】本次來到了第19期，向山本製片瞭解了關於本作從企劃案成立到播映的過程中的事。

——被冠以「不可能影視化」的名為「ガンニバル」的這本漫畫被迪士尼＋影視化了，想向您請教從最初成立以來的過程。

這次加入製作的sdp的岩倉達哉製作人向我們迪士尼本土內容製作組提出策劃方案，是一切的開始。我們雖然也知道有「ガンニバル」的原作存在，卻從來沒有好好地讀過。拜讀過後，最大的感想是真有趣，單是原作的力量就很強大。大家在震驚的同時，對將把它在迪士尼這一平台上影視化的強烈印象感到有些興奮。在迪士尼＋中，這一項目不正是能將星※這樣的一般娛樂品牌的特性最大程度地發揮出來的內容嗎？也發出了這樣的聲音。確實，將「ガンニバル」真人化有著極大的難點，但是，這不正是富有挑戰性，最適合我們本土內容的原創作品的項目嗎？因此就採用了企劃。

※迪士尼電視工作室、20世紀工作室等播放自主製作的電影、戲劇以及世界各地工作室創作的本土內容。另外，迪士尼＋名下除了「星」以外還有「迪士尼」、「皮克斯」、「馬貝爾」、「星球大戰」、「國家地理」等品牌。

——您談到了難點，將漢尼拔主義（食人）作為主題之一對待，淒慘的場景很多，關於這些，沒有反對意見提出吧？決定影像化之前有怎樣的議論呢？

我們當然完全沒有將一些情節過度誇張的意圖，也沒有想去肯定倫理上不容許的東西。然而，名為「ガンニバル」的原作中存在的食人主義，不僅刻畫了社會中有著不同價值觀集團的存在，更是有著非常鮮明的主題性的事象。正因如此，不避開、不含混，從正面徹底地描繪不是很重要嗎？有著這樣的討論。若是避開、模糊處理，就會喪失原作的味道。在描摹人類關係的戲劇之上，雖說是有著非常沉重的、過於強烈的——某種意味上是究極的表現，也不能就此避開，人類關係的戲劇就是由這些表現引起的，所以就算是為了緊緊地關注這樣的戲劇，也應當好好地從正面刻畫努力，有著這樣的對話。

——不是2小時的電影，也不是無線電視，有正因為在迪士尼＋的播映平台，才變為可能的部分嗎？

理所當然，原作本就不是以收納在2小時內為前提描繪的，而是編織著連綿的故事。我覺得以網路戲劇的方式放送的好處，果然還是不會受到時長的束縛吧。並非緊密地塞進2小時內，網路放送是把故事展示出來最適合的形式，這一點大江崇允編劇也有同感。實際上，我們將它製成了第一話51分鐘，第二話34分鐘，最終回第七話超過一小時的作品，沒有時長的限制，故事會更為豐富。

——您提到了大江先生，您選用曾在《駕駛我的車》中一起合作過的大江崇允先生擔任編劇，還起用了因《海角的兄妹》而造成轟動的片山慎三導演，請告訴我們您的意圖和緣由。

首先，想把這部作品委託給片山慎三先生，想請大江先生擔任編劇都是由我提出的。

要說意圖，是因為片山先生在《海角的兄妹》中呈現的作家性和娛樂性的絕妙平衡的感覺，非常地秀逸拔群。我想有這種感覺的人寥寥無幾。毋庸置疑，日本的導演中有很多優秀的人才，但平衡的感覺是較困難的部分。我以前就知道片山先生了，我瞭解他的人品，也知道他會導出怎樣的戲，他會對《ガンニバル》這種題材感興趣吧，我這麼想著。

關於大江先生，無論有沒有原作，他在構築故事的世界觀時的「分析能力」非常高，在將故事的世界觀細分化後，什麼是必要的，什麼是不必要的，或者應該加入什麼，他能對這些進行精細的分析。「是這樣的故事吧」用語言表達出來的能力很優秀，這種能力可以說是製作作品的指針，對我有極大幫助。另外，他有著靈活的頭腦，重複討論的時候，會說「原來如此啊，我是這麼想的，原來是這麼一回事啊」，像這樣，也有著很強的再構築的能力。將這些想法落實到劇本中的構造力也很強。現在看來，他將長篇故事分成7話，每一話豎立故事運行的主軸的方式也非常優秀。大江先生的話，能將「ガンニバル」這種套娃形式、構造複雜的故事整理分明，期待著他或許能提供我們未能想到的新的發想和視角，所以拜託了他。

——請說說原作改編過程中慎重對待的部分以及和大江先生、片山導演討論的內容。

首先最重要的是不遺餘力地保留原作的風味。讀過原作的人應該會知道，真的不知道劇情的發展，情節展開和故事節奏都很快。想要重視這種只要開始閱讀，就想把它一口氣讀完的原作所含的「熱量」，我們討論到了這一點。

最重要的是第三話的構成吧。這話中，大悟過去的插曲和現在由後藤家的襲擊引發的車戰戲被交互描繪，情緒渲染的過去和現在發生的動作、懸疑組成了套娃結構，向著高潮加速。

當初卻不是這種結構，過去和現在是分開的，從過去的插曲開始，結束之後再來到現在的部分。關於這裡，我向大江先生、片山先生提出了「想要一種前所未見的映像體驗」這一想法。主人公阿川大悟的過去被翻出的部分和在現在的時間軸裡，大悟應對後藤家的襲擊所表現出的類似瘋狂的東西，不是有著重疊的瞬間嗎？過去為了保護女兒採取的行動和現在應對後藤家的襲擊所展露的瘋狂重疊了。和在這之後，某個人物說的台詞「你也一樣吧？我為了守護我的親人，你也如此吧？」也同步了。看到這裡觀眾一定顫抖了，完全不知道主人公大悟在幹嘛！不就變得不能從他身上移開視線了嗎？

片山先生比我自己還更深地理解我在這裡提出的想法，用了那個影像序列實現了。

——作為主角的警官阿川大悟是柳樂優彌先生飾演的，如同剛才提到過的，角色並不只是被迫捲入了前往赴任的村莊的奇怪事件，柳樂優彌先生出色地詮釋了在中途被妻子指責「你其實樂在其中吧」這樣一個帶點瘋狂的人物。

起用柳樂先生的決定是全員一致通過的。他真的是一個很棒的演員，在現場有著那樣強烈影響力的演員別無他者。只要柳樂先生在攝影機前站著，這邊就仿佛置身於故事的世界——不僅觀眾通過鏡頭感受到了，在現場的我們也產生了這種沉浸式的體驗，是能夠掌控全場，存在感很強的演員。

柳樂先生用只有他才能演繹的方式將阿川大悟這個角色演繹了出來。柳樂身上所擁有的——用過去的作品來說明的話，比如說在《錯亂的一代》中展現的瘋狂的閃光之處，在「ガンニバル」中也能看到。

以什麼為中心讓觀眾興奮呢？應該展現什麼呢？這類指針、剪輯的方向性的東西，都是通過柳樂先生的演出定下的。我們邀請柳樂先生演出，柳樂先生快然許諾，我認為在那個瞬間，這部作品的核心就確定了。

——前面所提到的第三話的飆車動作戲，影像的高質量也吸引了觀眾的目光。您表露了消耗充足的預算和時間，創作高質量的作品的想法，那麼作為製作人，您有將這部作品導向成功的「勝算」嗎？

關於影像的質量，首先是將這部作品拜託給了片山慎三先生的緣故。片山先生介紹了很早就和他結識，並在其多部作品中擔任攝影師的池田直矢先生。這次也由池田先生擔任攝影導演，池田先生的質感真的非常棒。影像的高質量很大部分是由片山先生和池田先生的合作決定的，再加上照明、美術、錄音等超棒的工作人員陣容。最重要的是對每位工作人員的信任。

集結了工作人員後，選擇將「著力點」放在何處是必要的。對所有的場景都投入100％的時間和預算來製作是不切實際的，存在各種制約。在決定日程安排時，我們不得不選擇「這部作品，賭在這兒吧」這樣的著力點，但這次我們的選項很豐富。

說起實際拍攝的時候，由於外景現場很分散，現場的工作人員和演員都非常辛苦。

——自十二月份播映開始以來，反響如何？

「有趣」「要一口氣看完」「在意後續的發展」「不能快點到週三嗎」......得到了很多這類的反響，非常感激。在海外也受到注目，很感謝。

前面也談到，享受柳樂先生身上「瘋狂」氣質的觀眾似乎很多（笑），我自己在編輯階段的時候，也強烈地感受到了這種氣質，非常開心。我覺得他真的是個很棒的主演啊。當然，暴力的東西是很可怕的，但那個男人的戰鬥方式，有著讓人入迷的魅力，能把它傳達給觀眾很開心。

——再次回顧從本作從企劃案開始到上映的過程，您認為作為製作人重要的地方、辛苦的地方在哪？

漫長持久的攝製過程不管怎麼說都會增大工作人員、演員的負擔。另外，每話都有精彩看點，在準備的過程中，現場的大家都很辛苦。

這麼長的時間裡，大家如何保持激情呢？為了做到這一點，在時常確認「現在，我們在製作有趣的作品」的同時繼續工作，是非常重要的。在維持大家的創作動機上，比起我出的綿薄之力，多虧片山慎三導演大力地揮舞旗幟。對作為製作人的我來說，能略作幫助的話，就很開心了。

——最後，請您向有志電影界的人們說一些話。

只從我自身的經驗法則出發的話，沒什麼可說的。但我自己至今為止被很多精彩的電影戲劇所拯救，無數次從中得到幫助。正因為如此，現在，我每天對能像這樣以製作電影和戲劇為業，感到無比的感激。

我經常感到振奮，在這個世界上，還有很多沒有看的故事、影像、新的講述世界的方式。所以，如果真的喜歡電影和電視的話，希望一定要去探尋沒有看過的東西，開啟尋覓之旅。

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